« Tout texte n’est jamais que l’empreinte d’un autre » Jean-Luc Hennig
Notre analyse
portera principalement sur la bande dessinée « Julia & Roem » puis nous
étudierons le ballet d’Angelin Preljocaj, Roméo et Juliette qui a inspiré Enki
Bilal pour l’écriture de sa BD. Nous verrons ensuite Roméo et Juliette adapté
en chanson et plus particulièrement en slam par Fabien Massaud plus connu sous le nom de scène « Grand corps
malade »
Enki Bilal est né à Belgrade en ex Yougoslavie mais
s'installe en France dès l'enfance. Très jeune, il collabore au journal Pilote
en y publiant un an plus tard sa première histoire « Le Bol
maudit ». Il va alors se consacrer à son travail de dessinateur. En 1975,
il croise la route du scénariste Pierre Christin. Très vite, les deux hommes
s'associent pour réaliser une collection d'albums fantastiques la Croisière des
oubliés, le Vaisseau de Pierre, la Ville qui n'existait pas... Par la suite, il se lance seul dans la publication d'album la Trilogie Nikopol,
1980-1992 et travaille parallèlement sur les décors de la Vie est un roman
en 1982 en faisant sa première incursion dans le cinéma. Sept ans plus tard, en
1989, Enki Bilal réalise son premier film (très inspiré de son graphisme en
bande dessinée) Bunker Palace Hôtel avant de réaliser Immortel en
2004.
Julia
& Roem est une BD faisant parti du première album d’Enki Bilal
« Animal ‘z » exposant le « coup de sang » de la
planète. C’est dans un climat bleuté, aquatique et parfois glacial que le
dessinateur va exposer un univers sombre causé par un dérèglement climatique.
Pour mieux comprendre ce qu'est le coup de sang, je vais vous exposé la définition proposé par Enki Bilal dans le prologue de Julia & Roem : le coup de sang est le nom du dérèglement climatique brutal et généralisé qui s'est abattu sur la Terre. La planète est totalement désorientée, dévastée, morcelée, par des catastrophes naturelles hors norme. En quelques semaines, le Monde a perdu tout semblant de cohérence. La nature a craché sa colère. Plus que jamais, la survie est une affaire individuelle. La recherche d'eau douche potable devient la préoccupation première.
Le dessinateur avait déjà croisé professionnellement la route de Shakespeare, grâce au ballet d'Anjelin Preljocaj, Roméo et Juliette, monté en 1990 et 1997. D'autres souvenirs ont également nourri sa réflexion sur cet album, ceux du lycée. À l'adolescence Enki Bilal avait joué dans une troupe théâtrale du côté de Bois-Colombes.
Pour mieux comprendre ce qu'est le coup de sang, je vais vous exposé la définition proposé par Enki Bilal dans le prologue de Julia & Roem : le coup de sang est le nom du dérèglement climatique brutal et généralisé qui s'est abattu sur la Terre. La planète est totalement désorientée, dévastée, morcelée, par des catastrophes naturelles hors norme. En quelques semaines, le Monde a perdu tout semblant de cohérence. La nature a craché sa colère. Plus que jamais, la survie est une affaire individuelle. La recherche d'eau douche potable devient la préoccupation première.
Le dessinateur avait déjà croisé professionnellement la route de Shakespeare, grâce au ballet d'Anjelin Preljocaj, Roméo et Juliette, monté en 1990 et 1997. D'autres souvenirs ont également nourri sa réflexion sur cet album, ceux du lycée. À l'adolescence Enki Bilal avait joué dans une troupe théâtrale du côté de Bois-Colombes.
Sens de l'oeuvre (analyse) :
L’auteur n’a pas repris l’intrigue de Roméo et Juliette telle quelle est. En effet dans Julia & Roem, on ne sait pas de quoi il s’agit au départ et c’est pourquoi il y a une idée d’intrusion. C’est seulement à partir de la deuxième partie que l’on comprend réellement qu’il s’agit d’une réécriture de Roméo et Juliette puisque Enki Bilal y introduit des extraits en italique du texte original de Shakespeare. En effet petit à petit les éléments se mettent en place. Par exemple le rouge est de plus en plus présent lorsque la mort s’approche des personnages (lié à la dramaturgie). Cependant le bleu lui, est une note d’espoir puisqu’elle fait pensée au ciel et à l’eau représentant la vie, et aussi au regard dans les lunettes sans cadres de l’aumônier militaire. L'amour également, va avoir un rôle décisif dans le déroulement de ce processif.
L’auteur n’a pas repris l’intrigue de Roméo et Juliette telle quelle est. En effet dans Julia & Roem, on ne sait pas de quoi il s’agit au départ et c’est pourquoi il y a une idée d’intrusion. C’est seulement à partir de la deuxième partie que l’on comprend réellement qu’il s’agit d’une réécriture de Roméo et Juliette puisque Enki Bilal y introduit des extraits en italique du texte original de Shakespeare. En effet petit à petit les éléments se mettent en place. Par exemple le rouge est de plus en plus présent lorsque la mort s’approche des personnages (lié à la dramaturgie). Cependant le bleu lui, est une note d’espoir puisqu’elle fait pensée au ciel et à l’eau représentant la vie, et aussi au regard dans les lunettes sans cadres de l’aumônier militaire. L'amour également, va avoir un rôle décisif dans le déroulement de ce processif.
Roméo, Juliette et l'aumônier militaire
Enki Bilal emprunte le scénario tragique des amours contrariés « une histoire d’amour, la vraie, la grande, celle qui tue » (comme le dit Roem dans les premières vignettes) en transformant les noms des personnages mais en les laissant toute fois reconnaissables. En effet dans Roméo et Juliette, les personnages sont symboliques et leur signification est donc révélée par leur nom. Enki Bilal opère donc un jeu entre distance et proximité : par le biais du dialogue entre Merkt/Mercutio et Roem/Roméo, les personnages se moquent des citations littérales de la pièce de Shakespeare à plusieurs reprises. Les personnages n’ont donc pas vraiment d’identité propre et aussi complexe que dans la réalité.
Julia Julia et Roem
On peut donc dire qu’Enki Bilal a revisité le romantisme shakespearien puisqu’il préserve le motif principal de l’histoire, celui de l’attirance irrésistible entre deux très jeune gens. Cependant Enki Bilal intègre le mythe de Roméo et Juliette dans son propre univers d’apocalypse, tout en faisant de l’amour de Roméo et Juliette, l’élément moteur pour créer une réalité nouvelle. Il a également mis en scène la survie des hommes par l'eau en introduisant une certaine complicité avec le règne animal (avec Jojo par exemple, l'aigle que l’aumônier militaire à sauver). Mais c’est ici le sol qui est mis en avant, avec le désert et la montée de la terre vers les cieux.
Cette adaptation de Roméo et Juliette renouvelle donc l’histoire des « star-crossed lovers » puisqu’il s’agit ici d’une œuvre relativement différente de l’original. En effet ici, de nombreux éléments comme le balcon ont disparus pour laisser place à un décor fictif , ce qui est étonnant puisqu’aux fil des années la plupart des artistes (en cinématographie par exemple) ont réécrit l’œuvre tout en gardant les éléments principaux. De plus, Roméo et Juliette survivent à la fin, ce qui est d'autant plus étonnant puisqu'il s'agit ici non pas que d'un amour impossible mais aussi d'un amour qui survit sur une planète où tout est dévasté et où la nature à crachée sa colère.
Cette adaptation de Roméo et Juliette renouvelle donc l’histoire des « star-crossed lovers » puisqu’il s’agit ici d’une œuvre relativement différente de l’original. En effet ici, de nombreux éléments comme le balcon ont disparus pour laisser place à un décor fictif , ce qui est étonnant puisqu’aux fil des années la plupart des artistes (en cinématographie par exemple) ont réécrit l’œuvre tout en gardant les éléments principaux. De plus, Roméo et Juliette survivent à la fin, ce qui est d'autant plus étonnant puisqu'il s'agit ici non pas que d'un amour impossible mais aussi d'un amour qui survit sur une planète où tout est dévasté et où la nature à crachée sa colère.
Interview d'Enki Bilal
Le ballet consiste à raconter une histoire ou évoquer une
ambiance en positions et mouvements stylisés, généralement exécutés sur pointes
pour les femmes, sur une œuvre musicale ou une pièce de théâtre. Le plus
souvent, il se danse sur une musique. Un ballet s’associe également à des
décors et à des costumes, ce qui offre aux spectateurs un somptueux visuel. Les origines du Ballet remontent à la Renaissance italienne (XVe siècle).
Né en France en 1957, Angelin
Preljocaj est un danseur et chorégraphe français de danse contemporaine. Il dirige
depuis 1985 un lieu entièrement dédié à la danse, le Ballet Preljocaj, qui est
composé aujourd’hui de 26 danseurs permanents. Il est considéré comme l'un des
chorégraphes les plus importants alliant fréquemment des recherches formelles
originales et des collaborations avec de nombreux autres artistes contemporains
parmi lesquels Enki Bilal pour Roméo et Juliette et Jean Paul Gaultier pour son
film Blanche Neige, sans totalement s'éloigner de la tradition du ballet
classique. Ses créations sont reprises au répertoire de nombreuses compagnies,
dont il reçoit également des commandes. C’est le cas notamment de La Scala de
Milan, du New York City Ballet, du Staatsoper de Berlin et du Ballet de l’Opéra
national de Paris. Il a réalisé des courts-métrageset plusieurs films. Il a également collaboré à plusieurs réalisations
cinématographiques mettant en scène ses propres chorégraphies. Au cours de sa
carrière, Angelin Preljocaj a reçu plusieurs reconnaissances parmi lesquelles « Les Victoires de la musique » pour Roméo et Juliette en 1997
Angelin Preljocaj
traduit avec le langage du corps l’amour impossible des deux âmes sœurs tiraillés
par la rivalité de leurs familles ennemies : les Capulets et les
Montaigus. En effet les danseurs du ballet prouvent que le langage du corps est
aussi éloquent que de longs vers, que ce soit par l’expression des personnages,
les portés brisés, la fluidité des mouvements, ils rendent à la perfection l’état
d’esprit des personnages en dégageant au rythme de la musique, mélancolie
passion, et émotion.
Cependant, Angelin Preljocaj situe cette histoire dans le contexte des régimes totalitaires des pays de l’Est. En effet il ne s’agit pas d’une simple lutte de clans mais d’un affrontement entre la milice chargée d’assurer l’ordre social et le monde des sans-abris. Il s’agit donc ici d’une vision de la tragédie de Shakespeare plus politique que romantique.
Angelin Preljocaj n’a pas seulement changée la vision de la tragédie de Shakespeare. En effet de nombreux personnages secondaires ont disparus comme les parents des amants, qui ne sont pas figurés dans cette œuvre. La nourrice, quant à elle, est remplacé par deux femmes semblables vêtues de pantalons bouffants noirs et blancs.
Cependant, Angelin Preljocaj situe cette histoire dans le contexte des régimes totalitaires des pays de l’Est. En effet il ne s’agit pas d’une simple lutte de clans mais d’un affrontement entre la milice chargée d’assurer l’ordre social et le monde des sans-abris. Il s’agit donc ici d’une vision de la tragédie de Shakespeare plus politique que romantique.
Angelin Preljocaj n’a pas seulement changée la vision de la tragédie de Shakespeare. En effet de nombreux personnages secondaires ont disparus comme les parents des amants, qui ne sont pas figurés dans cette œuvre. La nourrice, quant à elle, est remplacé par deux femmes semblables vêtues de pantalons bouffants noirs et blancs.
Les nourrices, chargés de surveiller Juliette.
Ce sont les nourrices qui séparent les amants après leur nuit de noces. Elles profitent d'ailleurs des accents ironiques de Prokofiev ce qui donne une pointe d’humour au ballet d’Angelin Preljocaj.
La dimension familiale disparaît alors, au profit d’une lutte entre fascisme et liberté individuelle.
Enki Bilal souligne à merveille cet imaginaire avec un décor futuriste, le balcon par exemple se transforme en une rampe métallique devant une tour aérodynamique (ressemblant à un sous-marin) . Et c’est sur les premiers accords (et accents les plus grinçants de la partition) de la scène du balcon que Roméo y tuera un garde. La noirceur est alors à l’évidence.
La dimension familiale disparaît alors, au profit d’une lutte entre fascisme et liberté individuelle.
Enki Bilal souligne à merveille cet imaginaire avec un décor futuriste, le balcon par exemple se transforme en une rampe métallique devant une tour aérodynamique (ressemblant à un sous-marin) . Et c’est sur les premiers accords (et accents les plus grinçants de la partition) de la scène du balcon que Roméo y tuera un garde. La noirceur est alors à l’évidence.
Le balcon imaginé par Enki Bilal pour Angelin Preljocaj
Mercutio pris au piège par les SS
Le chef des soldats, mène le ballet des SS. On remarque qu'il y a bien deux clans. En effet les Montaigu sont un peuple de clandestins surgissant de fissures dans les cloisons de la forteresse. Ils interviennent bravement durant le ballet, en haillons pour affronter les capulet.
Roméo et Juliette
Contrairement à l'oeuvre original de Shakespeare, Roméo meurt sous les matraques sans que cependant Roméo ne tue Tybalt.
Dans la musique populaire, Roméo et
Juliette a inspiré The Supremes, Bruce Springsteen, Taylor Swift, Tom Waits et
Lou Reed, ainsi que Dire Straits, dont la chanson Romeo and Juliet est sans
doute la plus connue du lot. Elle a également inspiré plusieurs œuvres de Jazz,
parmi lesquelles la chanson Fever de Peggy Lee.
Le slam Roméo kiffe Juliette par Grand Corps Malade imite l’œuvre de Shakespeare de manière plus actuelle, en racontant l’histoire de deux jeunes de religions différentes . Seule la fin change.
Le slam Roméo kiffe Juliette par Grand Corps Malade imite l’œuvre de Shakespeare de manière plus actuelle, en racontant l’histoire de deux jeunes de religions différentes . Seule la fin change.
Le slam est une discipline née à Chicago dans un bar de jazz appelé le Green Mill Tavern dans les années 1980. Le slam est une poésie. D’ailleurs le mot même de « slam » est dû au poète américain Marc Smith, lors de son intervention en 2005 au Grand Slam national de Nantes.C’est une forme moderne d’expression artistique, déclamée sur fond musical, alliant écriture, oralité et expression scénique. Le slam est populaire, et il se traduit par des lectures à capella. C’est un moyen de rendre la poésie plus vivante et à la fois moins élitistes et moins ennuyeuse en l’inscrivant (ou en la réinscrivant) dans le présent.
Fabien Massaud, plus connu sous le nom de scène « Grand corps
malade » est un auteur et slameur français né le 31 juillet 1977 au
Blanc-Mesnil en Seine Saint Denis. Il a mis en lumière le style musical du slam
et popularisé le genre en France.
L’histoire parle de Roméo un musulman et Juliette une juive,
qui s’aiment malgré leurs cultures et leurs religions différentes. Ce classique
de la littérature est transposé de nos jours, dans une cité de la banlieue
française.
Avec la danse, les deux danseurs nous transmettent l’histoire de Roméo et Juliette. En effet au départ les deux danseurs sont complices entre eux, cela nous fait transmettre leur amour. La couleur de l’écran est alors en contraste. Lorsque Roméo et Juliette sont séparés, la danse prend des formes moins harmonieuses de sorte à transmettre leur douleur. La couleur de la scène est alors rouge. A la fin, la chorégraphie des deux danseurs est identique et elle reprend de l’harmonie. En effet, Grand Corps Malade à repris un classique de la littérature pour ensuite l'adapter au monde contemporain, à cause de la portée universelle de l'histoire d'amour que celle-ci comporte. Ici il veut nous faire comprendre que l’amour est un sentiment profondément beau qui réussit à dépasser tout obstacle. Les amants n’ont alors pas recourt au poison car leur amour est plus fort dans la vie que dans la mort. Grand corps malade nous transmet alors un message de tolérance et de courage de deux êtres face à l'adversité.
Le message de Grand Corps malade est surtout porté par le texte et le chanteur. En effet, ici les paroles ont une grande signification. Par exemple le refrain est rempli de figures de styles comme « Roméo kiffe Juliette, Juliette kiffe Roméo » qui est un chiasme, (croisement AB BA) et qui montre que leurs sentiments sont réciproque. « Mais Juliette et Roméo changent l’histoire et se tirent » montre aussi clairement que les amants n’ont alors pas recourt au poison car leur amour est plus fort dans la vie que dans la mort. Dans cette chanson on retrouve aussi une référence à Blaise Pascal lorsque Grand corps malade adapte à la fin de chaque couplet, la citation «le cœur a ses raisons que la raison ignore»
Avec la danse, les deux danseurs nous transmettent l’histoire de Roméo et Juliette. En effet au départ les deux danseurs sont complices entre eux, cela nous fait transmettre leur amour. La couleur de l’écran est alors en contraste. Lorsque Roméo et Juliette sont séparés, la danse prend des formes moins harmonieuses de sorte à transmettre leur douleur. La couleur de la scène est alors rouge. A la fin, la chorégraphie des deux danseurs est identique et elle reprend de l’harmonie. En effet, Grand Corps Malade à repris un classique de la littérature pour ensuite l'adapter au monde contemporain, à cause de la portée universelle de l'histoire d'amour que celle-ci comporte. Ici il veut nous faire comprendre que l’amour est un sentiment profondément beau qui réussit à dépasser tout obstacle. Les amants n’ont alors pas recourt au poison car leur amour est plus fort dans la vie que dans la mort. Grand corps malade nous transmet alors un message de tolérance et de courage de deux êtres face à l'adversité.
Le message de Grand Corps malade est surtout porté par le texte et le chanteur. En effet, ici les paroles ont une grande signification. Par exemple le refrain est rempli de figures de styles comme « Roméo kiffe Juliette, Juliette kiffe Roméo » qui est un chiasme, (croisement AB BA) et qui montre que leurs sentiments sont réciproque. « Mais Juliette et Roméo changent l’histoire et se tirent » montre aussi clairement que les amants n’ont alors pas recourt au poison car leur amour est plus fort dans la vie que dans la mort. Dans cette chanson on retrouve aussi une référence à Blaise Pascal lorsque Grand corps malade adapte à la fin de chaque couplet, la citation «le cœur a ses raisons que la raison ignore»